进入2026年，AI+游戏的关注度攀升至新高。国内数字娱乐行业风向标ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会）把2026年展会主题定为“与AI同游”，还专门设立Next Play创新游戏体验场，用于集中呈现AI动态NPC、互动叙事和生成式内容等。

字节跳动旗下游戏业务朝夕光年于7月17日发布AI修仙游戏《不问凡尘》的世界观PV（宣传视频）。该游戏的大量场景建模、人物形象、战斗动画和剧情素材依靠AI生成，NPC（非玩家角色）同样由AI驱动，玩家的选择与互动行为会对后续剧情走向产生关联。

《不问凡尘》只是AI介入游戏全流程制作并驱动核心玩法的案例之一。传统剧本被AI拿走后，一边是头部厂商集中押注AI，独立开发者借助AI补足资源短板，各类AI游戏Demo（小样）不断出现；另一边则是玩法趋同严重、素材AI味明显，国内外玩家不认可AI标签，而且实时交互场景产生的算力成本始终居高不下。

游戏厂商目前要寻找的，是降本增效与可玩性之间的平衡。

能够辅助游戏制作

长期关注国内外游戏的玩家于鹤认为，需要区分用AI辅助游戏制作与把AI当作玩法这两个概念。当前市场上多数已经“跑”出来的作品属于前者，尤其在独立游戏领域，不少小型团队乃至一人工作室正用AI Coding（编程）和AI美术工具快速制作作品，再上线微信小程序或其他游戏平台。2026年6月举办的Steam（全球数字游戏发行与社交平台）新品节共有八千余件参展作品，其中近20%的作品明确注明了“AI生成内容”标签。

于鹤曾使用AI工具复刻自己喜欢的一款肉鸽游戏（一种游戏类型），整个制作过程从启动到完成仅用了一个周末。他表示，肉鸽这类经典玩法在全球已有大量成熟作品及变体，若只是进行复制，使用AI Coding时无需动脑，工具甚至比他更了解如何设计和执行。

一位国内头部游戏厂商的游戏策划介绍，和互联网行业一样，AI提效的浪潮正在席卷游戏制作流程中几乎所有岗位，“开发受到的影响比较大，其次是美术。”但使用AI不代表AI能完全胜任这类工作。

她进一步指出，美术岗位具有一定特殊性，因为用户往往先接触视觉、再感受玩法，而成功作品必须具备有辨识度的美术风格。AI生成的概念图若要成为游戏内能够使用的资源，美术人员通常还需投入大量时间调整结构、统一画风并满足引擎规范，综合工时不一定会明显减少。降本虽是必然趋势，但现有技术仍不成熟，各项目组对AI的态度也并不一致。

群核科技一位相关负责人向经济观察报表示，空间智能未来的重要应用方向之一是游戏。等到AI可以生成完整、遵循物理世界规律且支持交互的三维世界，游戏创作门槛会继续下降，体验也会更有沉浸感。不过目前仍处于技术发展阶段，AI能力尚未完全达到该标准，而空间智能技术正在帮助AI实现这一目标。

面向全球提供空间智能服务的群核科技，推出了旗下世界模型SpatialGen。该模型可依据文字、图像与空间布局生成多视角图像，目标是增强游戏场景生成时的空间一致性。

厂商态度同样谨慎

于鹤表示，2025年在部分游戏中接触AI NPC并与其对话时，体验还很新鲜；但一年过后，绝大多数AI玩法仍然停留在对话层面，已经令人审美疲劳。大厂作品经常把AI用于生成文本，包括NPC对话和触发非主线剧情等，但这些玩法处在核心游戏机制之外，即使删去也不会影响体验。

AI玩法之所以存在局限，也与游戏自身的设计原则相关。前述游戏策划称，每款游戏都有专属世界观与规则，用来维持玩家体验的沉浸感和意义感。如果将AI全面接入，玩家虽然拥有了更高自主性，目标却会随之变得模糊。开放世界游戏表面上允许玩家为所欲为，实际上存在更复杂的规则系统，正是这些规则确保玩家无论采用何种玩法，都能立即得到反馈并感受到乐趣。

某头部二次元游戏项目组员工表示，行业内部使用AI时，实际态度比外界传闻更加谨慎。对已经具备市场声量的成熟项目而言，重新构建生产流程带来的风险明显超过收益。二次元游戏以角色形象作为核心卖点和差异化基础，内部对画面与剧情的标准都很高，而AI产出的内容无法达到要求，因此现阶段不可能取代人工。

除游戏大厂外，行业中也有不少大胆探索。由小型独立团队开发的历史策略游戏《历史模拟器：崇祯》，于2026年5月登陆Steam平台，首月销售量突破3万份。玩家在游戏里扮演明朝崇祯皇帝，可自由书写诏书并和大臣交流，相关行为由AI解析后生成对应结果，进而改变王朝命运。

高自由度让这款游戏吸引了大量玩家，但走红后又出现大规模退款。除了用48元购买游戏本体，玩家还要承担AI推理所消耗的Token（词元）费用；有玩家按照游戏内报价计算，每1小时需额外花费2—12元。此后，游戏团队进行了调整，允许玩家通过游戏外渠道自行接入模型，同时将游戏本体改成免费。

AI驱动的游戏若将其作为核心玩法，就必须依靠持续消耗Token维持。厂商无法承担这项成本时，只能将其转移给玩家，而调用不同价位模型的玩家，获得的游戏体验也会完全不同。于鹤认为，这种游戏既玩得很累，也负担不起。

除了Token成本，AI带来的开放体验还会削弱游戏内生态的稳定性。米哈游旗下生活模拟游戏《星布谷地》在2026年4月开启新一轮测试，其间出现了“AI投毒”事件：有玩家不断向游戏内高热度AI NPC角色输入其他游戏内容，使AI记忆库受到“污染”，最终导致该NPC与其他玩家交流时回复竞品游戏内容，损害了游戏体验。于鹤介绍，这类情况在对话生成类AI玩法中并不少见，例如角色会回答脱离游戏时空背景的当代资讯，或对玩家进行言语攻击。

真正的重点并非AI

海外资深游戏制作人Sulka Haro于7月13日在社媒平台公布一份独立调研报告，通过分析Steam（全球最大数字游戏发行与社交平台）商店内5万余款游戏的公开资料，发现带AI标签游戏的商业成功率仅为非AI游戏的55%。

于鹤解释称，国内外玩家群体中都有坚决抵制AI的声音。他们认为，大量生产的AI游戏正在压缩精品游戏的生存空间，并可能给整个产业带来不可逆的影响。

一位游戏领域优化师提出了不同看法：短期来看，AI游戏或许能够依靠效率压过手工制作，营造出数量暴增的假象；但长期竞争取决于LTV（用户生命周期价值）与留存。若游戏品质不达标，就会出现付费率偏低和卸载率偏高的问题，投入AI越多，亏损也会越严重。

对于玩家是否会因内容由AI生成而拒绝游戏，该优化师表示，从营销角度看，明确注明AI制作会降低投放的点击率和转化率，对投放结果造成负面作用；但落实到购买行为，玩家对AI的抵触更多只停留在口头。决定玩家是否购买的核心始终是游戏体验，他们会综合衡量玩法、性价比与成品质量，而不是制作过程中手工所占的比例。只要AI辅助可以提供更好的体验或更低的价格，依然会有用户愿意付费。

一位负责游戏方向商务的人士认为，AI虽然能提高生产效率，却无法解决创意来源问题。游戏制作最终仍要回到玩法与创意本身；缺少突破性创意作为支撑时，AI原生游戏也没有强有力的营销推广支点。真正的破局关键，是让AI与独特玩法实现结合，创造难以复制的游戏体验。